Τη μετάβαση της Ελλάδας από έναν ελκυστικό προορισμό γυρισμάτων σε έναν ουσιαστικό δημιουργικό κόμβο με διεθνή επιρροή περιγράφει, μιλώντας στο Αθηναϊκό- Μακεδονικό Πρακτορείο Ειδήσεων, ο πρόεδρος του ΕΚΚΟΜΕΔ, Λεωνίδας Χριστόπουλος. Με αιχμή το πενταετές σχέδιο «Greece on Screen», που έχει ήδη εγκριθεί από το Υπουργικό Συμβούλιο και προβλέπει συνολικό πακέτο ενίσχυσης ύψους περίπου 750 εκατ. ευρώ, ο ίδιος σκιαγραφεί ένα πιο ολοκληρωμένο μοντέλο για τον οπτικοακουστικό τομέα, το οποίο συνδέει την πολιτιστική παραγωγή με την τεχνολογία και την επιχειρηματικότητα, δίνοντας έμφαση στη σταθερότητα, την εξωστρέφεια και την ενίσχυση των νέων δημιουργών.
Σχεδόν δύο χρόνια μετά τη συγχώνευση του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου με το ΕΚΟΜΕ, ο ενιαίος φορέας, όπως σημειώνει, έχει ήδη παρουσιάσει μετρήσιμα αποτελέσματα, τόσο ως προς την απορρόφηση δημόσιων πόρων όσο και ως προς την ενίσχυση της διεθνούς παρουσίας της χώρας. Η επιτάχυνση της υλοποίησης χρηματοδοτικών εργαλείων, σε συνδυασμό με δράσεις εξωστρέφειας και συνεργασίες με ευρωπαϊκούς οργανισμούς, αποτυπώνουν -κατά τον ίδιο- μια σαφή μετατόπιση από αποσπασματικές παρεμβάσεις σε ένα πιο συνεκτικό και λειτουργικό πλαίσιο πολιτικής.
Παράλληλα, η Ελλάδα έχει ενισχύσει τη θέση της στον διεθνή χάρτη των παραγωγών, προσελκύοντας σημαντικά έργα και αξιοποιώντας ένα ανταγωνιστικό μείγμα κινήτρων, υποδομών και ανθρώπινου δυναμικού. Την ίδια στιγμή, θέτει ως βασικό ζητούμενο την ισορροπία ανάμεσα στην προσέλκυση μεγάλων διεθνών παραγωγών και στη στήριξη της ελληνικής δημιουργίας, δίνοντας έμφαση όχι μόνο στη χρηματοδότηση αλλά και στη διανομή, την εκπαίδευση και τη διαμόρφωση νέων επαγγελματιών.
Όπως επισημαίνει ο κ. Χριστόπουλος, το επόμενο στάδιο αφορά την εμβάθυνση των χρηματοδοτικών εργαλείων, την αναβάθμιση των επιλεκτικών προγραμμάτων με έμφαση στη διαφάνεια και την ταχύτητα, καθώς και τη στήριξη της διεθνούς πορείας των ελληνικών έργων. «Το ζητούμενο είναι ένα σταθερό, σύγχρονο και λειτουργικό σύστημα», τονίζει, «που θα επιτρέψει στην ελληνική οπτικοακουστική παραγωγή να αποκτήσει βάθος, συνέχεια και διεθνή παρουσία».
Ακολουθεί η συνέντευξη του προέδρου του ΕΚΚΟΜΕΔ, Λεωνίδα Χριστόπουλου, στη Νάντια Μπακοπούλου για το ΑΠΕ-ΜΠΕ:
-Ποιο είναι σήμερα το στρατηγικό όραμα του ΕΚKΟΜΕΔ για τον ελληνικό οπτικοακουστικό τομέα και ποιοι είναι οι βασικοί άξονες στους οποίους στηρίζεται η πολιτική του;
Το στρατηγικό όραμα του ΕΚΚΟΜΕΔ είναι να γίνει η Ελλάδα βασικός δημιουργικός κόμβος της Ευρώπης, ένα μέρος όπου δημιουργούνται και ταξιδεύουν ιστορίες προς όλο τον κόσμο. Όχι μόνο στον κινηματογράφο, αλλά και στην τηλεόραση και σε κάθε σύγχρονη μορφή περιεχομένου.
Το πενταετές σχέδιο “ Greece on Screen” που εγκρίθηκε από το Υπουργικό Συμβούλιο, φέρνει μια νέα πιο ολοκληρωμένη λογική: βλέπουμε την οπτικοακουστική δημιουργία ως ένα νέο κλάδο που ενώνει πολιτισμό, τεχνολογία και επιχειρηματικότητα. Δίνουμε σταθερή στήριξη, αλλά και χώρο για εξωστρέφεια, καινοτομία και νέους ανθρώπους.
Στόχος μας είναι κάτι απλό αλλά ουσιαστικό: να μπορεί κάποιος να δημιουργεί στην Ελλάδα και να απευθύνεται με αξιώσεις σε όλο τον κόσμο.
-Στα περίπου δύο χρόνια λειτουργίας του ενιαίου φορέα, μετά τη συγχώνευση του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου με το ΕΚΟΜΕ, πώς αποτιμάτε μέχρι σήμερα τη λειτουργία του και ποια θεωρείτε τα πιο ουσιαστικά βήματα που έχουν γίνει;
Θα το πω όσο πιο καθαρά γίνεται, με την εμπειρία 20 ετών στη δημόσια διοίκηση: αυτό που έγινε τους τελευταίους 20 μήνες είναι πραγματικά πρωτόγνωρο. Για πρώτη φορά, δύο φορείς από διαφορετικά Υπουργεία ενοποιήθηκαν, αναδιοργανώθηκαν και μετακινήθηκαν, χωρίς να σταματήσει ούτε μία ημέρα η λειτουργία τους – και ταυτόχρονα σχεδιάστηκαν και υλοποιήθηκαν νέες πολιτικές.
Μέσα σε αυτούς τους 20 μήνες, το ΕΚΚΟΜΕΔ ωρίμασε θεσμικά και διοικητικά με τρόπο ουσιαστικό. Αυτό δεν είναι σχήμα λόγου. Είναι αποτέλεσμα συλλογικής προσπάθειας: της πολιτικής ηγεσίας, της διοίκησης, των εργαζομένων και των συναρμόδιων υπουργείων.
Τα αποτελέσματα είναι μετρήσιμα. Πάνω από το 50% της συνολικής δημόσιας δαπάνης από το 2019 έως σήμερα -περίπου 160 εκατ. ευρώ- υλοποιήθηκε σε αυτή την περίοδο. Αυτό δείχνει ταχύτητα, αλλά κυρίως ικανότητα υλοποίησης.
Παράλληλα, έγιναν βήματα που αλλάζουν τη θέση της χώρας διεθνώς: η φιλοξενία των Ευρωπαϊκών Βραβείων Κινηματογράφου, η συνεργασία με το CNC, η ενισχυμένη παρουσία σε Βενετία και Κάννες και, κυρίως, η δημιουργία του εθνικού σχεδίου «Greece on Screen».
Τίποτα από αυτά δεν ήταν αυτονόητο. Έγινε με σχέδιο, συνεργασία και ανθρώπους που το πίστεψαν. Οι εργαζόμενοι σήκωσαν ένα μεγάλο βάρος και αξίζουν αναγνώριση.
Συνολικά, δεν μιλάμε απλώς για μια επιτυχημένη συγχώνευση. Μιλάμε για αλλαγή εποχής: από αποσπασματικές κινήσεις σε ένα σταθερό, στρατηγικό πλαίσιο, με διεθνή προοπτική και σαφή κατεύθυνση.
-Ποια ζητήματα παραμένουν ανοιχτά ή απαιτούν περαιτέρω θεσμική ενίσχυση στο νέο αυτό μοντέλο λειτουργίας;
Αν το δούμε συνολικά, τα βασικά ζητήματα που παραμένουν ανοιχτά είναι ακριβώς αυτά που έρχεται να λύσει το πενταετές σχέδιο «Greece on Screen», αξιοποιώντας και τη μελέτη Olsberg. Η Ελλάδα έκανε ένα μεγάλο άλμα τα τελευταία χρόνια• τώρα περνάμε από τη γρήγορη ανάπτυξη σε μια φάση ωρίμανσης και σταθερότητας.
Πρώτο θέμα είναι η προβλεψιμότητα. Το cash rebate δούλεψε, αλλά χωρίς σταθερό ορίζοντα. Πλέον διασφαλίζονται περίπου 60 εκατ. ευρώ κάθε χρόνο, ώστε να λειτουργεί ως μόνιμο εργαλείο και όχι περιστασιακή λύση.
Δεύτερο, η ανάγκη για περισσότερα και πιο σύγχρονα χρηματοδοτικά εργαλεία. Δεν αρκούν μόνο οι επιχορηγήσεις. Γι’ αυτό αυξάνονται πάνω από 200% σε σχέση με την προ ΕΚΚΟΜΕΔ εποχή τα επιλεκτικά προγράμματα, επανέρχεται φορολογικό κίνητρο 30% και μπαίνουν εργαλεία όπως εγγυήσεις δανείων για να κινητοποιηθούν ιδιωτικά κεφάλαια. Ταυτόχρονα, ανοίγουμε σε νέους τομείς, όπως τα videogames και τα οπτικοακουστικά φεστιβάλ.
Τρίτο, η ανάγκη για διαφάνεια και ταχύτητα. Για πρώτη φορά αλλάζει συνολικά το πλαίσιο των επιλεκτικών ενισχύσεων, με σαφή κριτήρια, πιο γρήγορες διαδικασίες και καλύτερη στόχευση.
Παράλληλα, επενδύουμε στους ανθρώπους. Η έλλειψη εξειδικευμένων επαγγελματιών είναι κρίσιμο ζήτημα, γι’ αυτό προχωρά η δημιουργία σχολών και προγραμμάτων κατάρτισης.
Τέλος, ενισχύεται η αποτελεσματικότητα της διοίκησης με ψηφιακά εργαλεία και απλούστερες διαδικασίες.
Συνολικά, δεν μιλάμε απλώς για περισσότερα χρήματα. Μιλάμε για ένα πιο σταθερό, σύγχρονο και λειτουργικό σύστημα, που μπορεί να στηρίξει μια ώριμη και διεθνώς ανταγωνιστική ελληνική οπτικοακουστική παραγωγή.
-Πώς έχει αλλάξει το τοπίο των διεθνών οπτικοακουστικών παραγωγών στην Ελλάδα τα τελευταία χρόνια και ποια είναι σήμερα η θέση της χώρας στον διεθνή ανταγωνισμό;
Τα τελευταία χρόνια η εικόνα της Ελλάδας έχει αλλάξει ριζικά. Από μια χώρα εκτός διεθνούς χάρτη παραγωγών, έχει εξελιχθεί σε έναν αξιόπιστο και ελκυστικό προορισμό για μεγάλες διεθνείς παραγωγές. Δεν είναι τυχαίο ότι βλέπουμε έργα υψηλού επιπέδου να έρχονται στη χώρα, από την «Οδύσσεια» του Κρίστοφερ Νόλαν μέχρι το “ The Riders” με τον Μπραντ Πιτ.
Σήμερα η Ελλάδα προσφέρει ένα ανταγωνιστικό πακέτο: ισχυρά οικονομικά κίνητρα, μοναδικά locations, αξιόλογο ανθρώπινο δυναμικό και σύγχρονες υποδομές.
Ο ανταγωνισμός από χώρες όπως η Ισπανία, η Ουγγαρία, η Κροατία, η Μάλτα παραμένει έντονος, αλλά η Ελλάδα έχει καλύψει σημαντικό έδαφος.
Αυτό που έλειπε ήταν η σταθερότητα και πλέον διασφαλίζεται. Το επόμενο βήμα είναι να χτίσουμε πάνω σε αυτή τη βάση και να γίνουμε ένας από τους βασικούς κόμβους παραγωγής στην Ευρώπη.
-Τα χρηματοδοτικά εργαλεία και τα επενδυτικά κίνητρα έχουν αποδώσει όπως αναμενόταν; Πού εντοπίζονται περιθώρια βελτίωσης;
Τα χρηματοδοτικά εργαλεία έχουν αποδώσει και αυτό αποτυπώνεται ξεκάθαρα στη μελέτη της Olsberg για την περίοδο 2019-2025. Για κάθε 1 ευρώ δημόσιας ενίσχυσης δημιουργούνται περίπου 4,2 ευρώ στην οικονομία, ενώ συνολικά η συμβολή του οπτικοακουστικού κλάδου στο ΑΕΠ ξεπερνά το 1 δισ. ευρώ. Παράλληλα, υποστηρίζονται χιλιάδες θέσεις εργασίας κάθε χρόνο και πάνω από το 50% της δαπάνης διαχέεται σε άλλους κλάδους της οικονομίας, κάτι που δείχνει το ευρύτερο αναπτυξιακό αποτύπωμα του τομέα.
Άρα, τα εργαλεία λειτούργησαν. Το ζητούμενο τώρα είναι το επόμενο βήμα: περισσότερη σταθερότητα, διεύρυνση των χρηματοδοτικών μέσων και αύξηση της απόδοσης. Αυτό ακριβώς έρχεται να καλύψει το πενταετές σχέδιο, με στόχο να ανεβάσουμε το ROI στο 1 προς 6,5 και να περάσουμε από μια επιτυχημένη πολιτική κινήτρων σε μια ώριμη και ολοκληρωμένη βιομηχανική στρατηγική.
-Πώς διασφαλίζεται η ισορροπία ανάμεσα στην προσέλκυση μεγάλων διεθνών παραγωγών και στη στήριξη της εγχώριας δημιουργίας;
Η ισορροπία ανάμεσα στις διεθνείς παραγωγές και την εγχώρια δημιουργία είναι στον πυρήνα της στρατηγικής μας. Δεν είναι αντίθετες κατευθύνσεις, είναι δύο πυλώνες που λειτουργούν μαζί. Οι διεθνείς παραγωγές φέρνουν επενδύσεις, δουλειές και τεχνογνωσία. Η εγχώρια δημιουργία διαμορφώνει την ταυτότητα και δίνει βάθος και διάρκεια στο οικοσύστημα.
Γι’ αυτό επενδύουμε και στα δύο. Διατηρούμε ένα ανταγωνιστικό πλαίσιο κινήτρων για να προσελκύουμε μεγάλες παραγωγές, ενώ ταυτόχρονα ενισχύουμε ουσιαστικά τον ελληνικό κινηματογράφο.
Συγκεκριμένα, τα επιλεκτικά προγράμματα έχουν αυξηθεί στα 15 εκατ. ευρώ ετησίως, ενώ τα εργαλεία για προώθηση και διανομή φτάνουν πλέον περίπου το 1,5 εκατ. ευρώ. Αυτό σημαίνει ότι δεν στηρίζουμε μόνο την παραγωγή, αλλά και το ταξίδι των έργων προς το κοινό.
Συνολικά, η επιλογή μας είναι καθαρή: ένα ισορροπημένο μοντέλο όπου το διεθνές και το εγχώριο ενισχύουν το ένα το άλλο.
-Τι κινήσεις έχουν γίνει για την ενίσχυση των επιλεκτικών προγραμμάτων χρηματοδότησης για τα σχέδια ταινιών που εγκρίνονται με ποιοτικά κριτήρια;
Πέρα από τη σημαντική αύξηση των πόρων, η ενίσχυση των επιλεκτικών προγραμμάτων βασίστηκε κυρίως σε έναν ουσιαστικό επανασχεδιασμό τους, αξιοποιώντας τα αποτελέσματα της πρώτης ανοιχτής διαβούλευσης που πραγματοποιήσαμε τον Σεπτέμβριο του 2025. Για πρώτη φορά, ακούσαμε συστηματικά τον κλάδο και ενσωματώσαμε στην πολιτική μας τα βασικά αιτήματα δημιουργών και επαγγελματιών.
Στο πλαίσιο αυτό, προχωρήσαμε σε στοχευμένες παρεμβάσεις που δίνουν νέα δυναμική στο σύστημα: θεσμοθετήσαμε ειδικά προγράμματα για το ντοκιμαντέρ και για τον παιδικό και εφηβικό κινηματογράφο, ενισχύοντας κατηγορίες που μέχρι σήμερα ήταν υποστηριζόμενες αποσπασματικά. Δημιουργήσαμε για πρώτη φορά εργαλείο στήριξης της παρουσίας των ελληνικών ταινιών στις κινηματογραφικές αίθουσες, καθώς και μηχανισμό ολοκλήρωσης έργων (gap financing), ώστε να διασφαλίζεται ότι οι ελληνικές παραγωγές μπορούν να φτάνουν μέχρι το τελικό στάδιο.
Παράλληλα, προχωρούμε σε ουσιαστικό εξορθολογισμό τής διαδικασίας αξιολόγησης, με τη δημιουργία Μητρώου Εμπειρογνωμόνων και τη θεσμοθέτηση Κεντρικής Επιτροπής Αξιολόγησης, που εισάγει και τη δυνατότητα pitching έργων. Με αυτόν τον τρόπο ενισχύουμε τη διαφάνεια, την ποιότητα και την ταχύτητα των διαδικασιών.
Συνολικά, πρόκειται για μια ολοκληρωμένη αναβάθμιση των επιλεκτικών προγραμμάτων, που δεν περιορίζεται στην αύξηση της χρηματοδότησης, αλλά δημιουργεί ένα πιο σύγχρονο, δίκαιο και λειτουργικό πλαίσιο στήριξης της ελληνικής δημιουργίας – και αυτό είναι αποτέλεσμα συνεργασίας και διαλόγου με τον ίδιο τον κλάδο.
-Τα τελευταία χρόνια βλέπουμε ελληνικές ταινίες να συμμετέχουν σε όλα τα μεγάλα διεθνή κινηματογραφικά φεστιβάλ. Όπως για παράδειγμα, σε λίγες μέρες, στο Φεστιβάλ Καννών, θα κάνουν παγκόσμια πρεμιέρα η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία της Κωνσταντίνας Κοτζαμάνη (Τιτανικός Ωκεανός) και η μικρού μήκους ταινία της Αλεξάνδρας Ματθαίου (Free Eliza). Πώς μπορούν να ενισχυθούν περαιτέρω αυτοί οι δημιουργοί, τόσο σε επίπεδο καλλιτεχνικό όσο και σε επίπεδο οικονομικό καθώς και προώθησης των έργων τους στις διεθνείς αγορές;
Αυτό που βλέπουμε σήμερα -Έλληνες δημιουργούς στα μεγαλύτερα διεθνή φεστιβάλ- δεν είναι απλώς μια επιτυχία. Είναι κάτι βαθιά συγκινητικό: μια νέα γενιά που επιμένει να δημιουργεί, να εκφράζεται και να βρίσκει τη θέση της στο παγκόσμιο σινεμά. Και, κυρίως, να τα καταφέρνει.
Το ζητούμενο, όμως, δεν είναι να μείνουμε στο χειροκρότημα. Είναι να διασφαλίσουμε ότι αυτή η παρουσία θα έχει συνέχεια. Ότι δεν θα μιλάμε για μεμονωμένες περιπτώσεις, αλλά για μια σταθερή, ζωντανή δημιουργική κοινότητα με προοπτική.
Κομβικό σε αυτό είναι το ίδιο το σύστημα. Χρειαζόμαστε ένα πλαίσιο καθαρό, διαφανές και αξιόπιστο – χωρίς σκιές και αποκλεισμούς. Ένα περιβάλλον όπου οι δημιουργοί κρίνονται δίκαια, έχουν ίσες ευκαιρίες και δεν εξαντλούνται στη γραφειοκρατία.
Παράλληλα, δίνουμε έμφαση και στη διεθνή διανομή. Δημιουργούμε ειδικά εργαλεία ώστε οι ελληνικές ταινίες να μην σταματούν στα φεστιβάλ, αλλά να φτάνουν στις αίθουσες του εξωτερικού και στο κοινό τους.
Πρέπει ο δημιουργός να μπορεί να αφοσιώνεται στο έργο του, γνωρίζοντας ότι το σύστημα λειτουργεί με κανόνες. Γιατί στο τέλος, μιλάμε για ανθρώπους και ιστορίες που αξίζουν να ακουστούν.
-Πόσο σημαντική θεωρείτε την επένδυση στην εκπαίδευση και τη δημιουργία νέων επαγγελματιών στον οπτικοακουστικό τομέα και ποιες δράσεις βρίσκονται σε εξέλιξη προς αυτή την κατεύθυνση;
Είναι απολύτως καθοριστική. Χωρίς εξειδικευμένο ανθρώπινο δυναμικό δεν μπορεί να υπάρξει βιώσιμη ανάπτυξη στον οπτικοακουστικό τομέα. Μπορεί να έχεις κίνητρα, υποδομές και παραγωγές, αλλά αν δεν έχεις ανθρώπους με δεξιότητες, δεν μπορείς να υποστηρίξεις αυτή τη δυναμική.
Γι’ αυτό επενδύουμε συστηματικά στην εκπαίδευση και την κατάρτιση. Προωθούμε προγράμματα επαγγελματικής εκπαίδευσης, συνεργασίες με πανεπιστήμια και δράσεις πρακτικής άσκησης, ώστε να καλύψουμε τις πραγματικές ανάγκες της αγοράς. Παράλληλα, αναπτύσσουμε στρατηγικές συνεργασίες με διεθνείς παίκτες της βιομηχανίας, όπως το Netflix, για τη μεταφορά τεχνογνωσίας και την εξοικείωση των Ελλήνων επαγγελματιών με τα σύγχρονα διεθνή πρότυπα παραγωγής.
Κομβικό βήμα προς αυτή την κατεύθυνση είναι και η ίδρυση της Σχολής Τεχνικών Κινηματογράφου και Ο/Α Δημιουργίας επιπέδου 5, που για πρώτη φορά δημιουργεί μια δομημένη και πιστοποιημένη διαδρομή εκπαίδευσης για τις τεχνικές ειδικότητες του κλάδου.
Ταυτόχρονα, δίνουμε ιδιαίτερη σημασία στη συμπερίληψη και τη διεύρυνση της πρόσβασης στη δημιουργία. Σε αυτό το πλαίσιο εντάσσεται και το πρόγραμμα «Αυτισμός και Δημιουργικότητα», μια πρωτοβουλία που ανοίγει τον οπτικοακουστικό τομέα σε άτομα στο φάσμα του αυτισμού, δίνοντάς τους τη δυνατότητα να εκφραστούν δημιουργικά και να ενταχθούν ενεργά στο οικοσύστημα της παραγωγής.
Συνολικά, στόχος μας είναι να δημιουργήσουμε όχι απλώς περισσότερους επαγγελματίες, αλλά μια νέα γενιά δημιουργών και τεχνικών με σύγχρονες δεξιότητες, διεθνή προσανατολισμό και πραγματικές ευκαιρίες εξέλιξης στην Ελλάδα.
-Υπάρχει στρατηγικός σχεδιασμός για τη διεύρυνση του οπτικοακουστικού πεδίου και προς άλλες υβριδικές μορφές αφήγησης, διαδραστικές εμπειρίες και immersive έργα;
Αυτό είναι ίσως το πιο στρατηγικό σημείο της νέας προσέγγισης. Ο οπτικοακουστικός τομέας δεν είναι πια μόνο κινηματογράφος και τηλεόραση. Εξελίσσεται σε ένα υβριδικό πεδίο, όπου η αφήγηση συνδέεται με την τεχνολογία και τη διαδραστικότητα.
Αυτό εκφράζει η φιλοσοφία του AV fusion μέσα από το «Greece on Screen»: η σύνδεση της δημιουργίας με το VR, το AR, το interactive storytelling και τις ψηφιακές εμπειρίες. Δεν μιλάμε απλώς για νέες μορφές τέχνης, αλλά για ένα νέο παραγωγικό οικοσύστημα.
Σε αυτό το πλαίσιο, επενδύουμε ιδιαίτερα στο video game development, με στόχο τη δημιουργία ενός κόμβου καινοτομίας που θα ενώνει δημιουργούς, πανεπιστήμια και αγορά.
Η προσέγγιση αυτή έχει και ευρωπαϊκή διάσταση. Συμβάλλουμε ενεργά στις συζητήσεις για το νέο AgoraEU και την αναθεώρηση της AVMSD.
-Κλείνοντας, ποια θεωρείτε τη μεγαλύτερη πρόκληση για τον ελληνικό οπτικοακουστικό τομέα τα επόμενα χρόνια και ποιο είναι το δικό σας «στοίχημα» για το μέλλον του ΕΚΚΟΜΕΔ;
Η μεγαλύτερη πρόκληση είναι να διατηρήσουμε και να ενισχύσουμε αυτή τη δυναμική μέσα σε ένα εξαιρετικά ανταγωνιστικό και συνεχώς μεταβαλλόμενο διεθνές περιβάλλον, όπου οι χώρες επενδύουν επιθετικά σε κίνητρα, υποδομές και ανθρώπινο δυναμικό. Δεν αρκεί πλέον να είσαι ένας «ελκυστικός προορισμός» – πρέπει να έχεις βάθος, συνέχεια και στρατηγική.
Σε αυτό το πλαίσιο, καθοριστικός είναι ο ρόλος του νέου πενταετούς Σχεδίου Δράσης. Η επιτυχής εφαρμογή του είναι το πρώτο μεγάλο στοίχημα: να αποδείξουμε ότι μπορούμε να χτίσουμε ένα σταθερό, προβλέψιμο και αξιόπιστο περιβάλλον για επενδύσεις και δημιουργία. Και, βεβαίως, στο μέλλον να μπορέσουμε να διεκδικήσουμε ακόμη περισσότερους πόρους, εφόσον αποδεικνύουμε ότι αυτοί μεταφράζονται σε πραγματική οικονομική και πολιτιστική αξία.
Όμως, αν θέλω να είμαι απολύτως ειλικρινής, το δικό μου προσωπικό στοίχημα είναι κάτι μεγαλύτερο. Είναι να γίνει η Ελλάδα ένας ουσιαστικός παίκτης στην Ευρώπη. Μια χώρα που θα τη σέβονται όχι μόνο για την καλλιτεχνική της παραγωγή, αλλά και για τον τρόπο που σχεδιάζει και διαμορφώνει πολιτικές. Να έχουμε φωνή -όχι μόνο για την Ελλάδα, αλλά και για την ίδια την Ευρώπη- ειδικά σε μια εποχή που ο πολιτισμός και η αφήγηση συνδέονται άμεσα με τη δημοκρατία, την ταυτότητα και τη θέση μας στον κόσμο.
Με απλά λόγια, θέλουμε να περάσουμε από την ανάπτυξη στην επιρροή. Και αυτό είναι το πραγματικό στοίχημα για το μέλλον του ΕΚΚΟΜΕΔ και της χώρας.
Πηγή: ΑΠΕ-ΠΜΕ
